« Giselle » : un poème sur la pointe des pieds

« Giselle » : un poème sur la pointe des pieds

BOLLE et ZAKHAROVA dans « Giselle » : un poème sur la pointe des pieds



Les 3, 5, 6 et 8 novembre, le magnifique ballet « Giselle » revenait au Théâtre de La Scala.
Et pour donner vie à une histoire d'une autre époque, pour déplacer et émouvoir le spectateur plus d'un siècle et demi plus tard, Roberto BOLLE (dans le rôle d'Albrecht) et Svetlana ZAKHAROVA (dans le rôle de Giselle).



Ces deux rôles sont paradigmatiques dans le répertoire académique :
- Giselle, la jeune paysanne qui tombe d'amour fou pour Albrecht, ignorant ses origines nobles.
- Albrecht, le prince qui jure à Giselle un amour éternel tout en étant déjà fiancé à une autre jeune fille. Il joue avec Giselle et la trahit, pour se racheter par la suite.

L'amour, la folie, la trahison, la mort, la vie des paysans et le monde de l'au-delà. La Scala a mis en scène le chef d'oeuvre romantique. Et les corps se fondent avec la musique comme dans un souffle.

La vie réelle est étroitement liée à la terre comme les paysans, et un monde fait de créatures d'un autre monde qui apparaissent et disparaissent comme un souffle. Au milieu de la trahison.
« Giselle » est le ballet romantique par excellence.

De nouveau au Théâtre de La Scala, pour renouveler le succès de la saison dernière. Le célèbre ballet a été repris dans la chorégraphie de Coralli-Perrot dans la version d'Yvette CHAUVIRE, retenue version plus proche et fidèle à l'originale.


Sur scène, ils forment un couple parfait. Elle, la danseuse député ukrainienne, l'ancienne star du Kirov, aujourd'hui Etoile du Bolchoï, dotée d'une grande technique et l'élégance, d'une finesse de séduction et la puissance des pointes et des jambes de fer.
Lui, notre "noble danseur" superstar, glamour divin, aimé et chéri parmi les danseurs internationaux pour l'autorité et la technique pure.

Les deux actes qui constituent le ballet sont très distincts les uns des autres : dans le premier, domine la lumière du soleil qui se reflète dans le maïs jaune des champs, dans le second, le crépuscule et l'obscurité des ténèbres, interrompus par le tulle qui absorbe le faible clair de lune pour les réfléchir. Et «la mort de Giselle » dicte le changement de scène.


Ces deux étoiles sont en mesure d'imposer sur la scène les passions contradictoires dont le ballet vie avec toute leur puissance perturbatrice. La joie, l'ambiance festive des champs pendant la récolte, l'insouciance d'un jeune de quinze ans, la folie, la douleur qui tue, l'amour qui survit à la mort. Leurs corps parlent, racontent chaque passage de l'histoire et fondent parfaitement avec musique d'Adolphe Adam.
Svetlana Zakharova et Roberto Bolle ont transformé le ballet en une poésie sur pointes. Chaque regard entre eux, chaque petite vibration du corps est en mesure de donner une émotion qui arrive directement au public. Francesca Podini est austère et irréprochable dans le rôle de Myrtha, La Reine des Willis.

Et regardez, vous pouvez entendre un écho des paroles d'Yvette Chauviré: «La virtuosité de Giselle consiste à rendre la technique invisible (...) Quand je dansais, mon obsession était de faire oublier la chair des pieds ... toujours trop humains, à laquelle il fallait donner l'apparence d'un souffle. "







« Giselle » naît en 1841 d'une idée de l'écrivain et poète romantique français Théophile Gautier, qui, à travers les pages du livre « De l'Allemagne » de Heinrich Heine, fut attiré par la légende des Willis, esprits de la tradition populaire allemande similaires à des elfes.
De jeunes mariées promises, mortes avant le mariage, sortent de leurs tombes au cours de la nuit en quête de vengeance. Le livret de Gautier est mis en forme sur les notes et les caractéristiques d'Adam et chorégraphié par Coralli et Perrot. Il en naît un ballet qui a marqué l'histoire du romantisme et de la danse.
Plus d'un siècle et demi après, «Giselle» continue de fasciner le public.












Source : ilsole24ore.com et sky.it










5 Commentaires sur cet article ==> 10 Com's sur ton blog

# Posté le samedi 14 novembre 2009 16:03

Modifié le dimanche 15 novembre 2009 04:25

Svetlana ZAKHAROVA : « Il n'y a pas de relations amicales parmi les danseuses de ballet »

Svetlana ZAKHAROVA : « Il n’y a pas de relations amicales parmi les danseuses de ballet »
Octobre 2003 est une période qui aura marqué la carrière sans faille de Svetlana Zakharova puisque c'est à cette époque que Sveta a quitté le Mariinsky pour danser au majestueux Bolchoï.
Pour cette occasion, j'ai trouvé une interview parue à l'époque dans la presse.




Svetlana ZAKHAROVA : « Il n'y a pas de relations amicales parmi les danseuses de ballet »



Le transfert de La Prima Ballerina, Svetlana Zakharova, du Théâtre Mariinsky au Théâtre du Bolchoi est devenu la sensation de ballet principale de la saison.
À 24 ans, la ballerine a conquis le monde sur les principales scènes, aujourd'hui, l'attention des professionnels et des amateurs de ballet est centrée sur elle.

Durant sept saisons au Mariinsky, elle a maîtrisé tous les grands rôles classiques : Giselle, Odette-Odile, Aurore («La Belle au bois dormant»), Nikiya («La Bayadère»), Medora («Le Corsaire»), Kitri («Don Quichotte»), a dansé dans les ballets de Balanchine, MacMillan, Lander. Elle a eu le temps de travailler «le classique vivant» de John Neumeier et avec le jeune mais célèbre Alexei Ratmansky.


Zakharova incarne extraordinairement le rêve de la ballerine parfaite : gracieuse, délicate, fragile, une rare beauté «mélodieuse» des pieds, douces, mains harmonieuses, l'importance du geste, des lignes expressives coulantes. Il semble qu'elle soit plus proche style académique.
Mais en l'observant de plus près, vous vous rendez compte ce qui exactement dans les ballets classiques de Zakharova, nie les canons de danse «corrects».

Moscou est tombé amoureux de Zakharova en tournée au Mariinsky. Quand l'élève, diplômée hier de Vaganova a dansé une petite partie de La Reine des Dryades dans «Don Quichotte», et ensuite « Giselle », même les plus acariâtres balletomanes se sont levés pour l'ovationner.

Depuis ce temps là, La Direction du Bolchoi tentait de l'obtenir.
Zakharova ne s'empressait pas. Bien qu'elle ait souvent dansé au Bolchoï.
Mais La Prima du Mariinsky a été captivée par « un fort désir d'explorer le monde ».
De tels virages ont fait en temps et lieu Marina Semenova, Galina Ulanova, Ludmila Semenyaka.




Svetlana, comment vous êtes-vous trouvée dans le ballet ?

Ma mère rêvait de devenir ballerine, elle comprend parfaitement le ballet, et elle est ma critique la plus sévère. Elle a fait de la danse folklorique et des danses de salon. C'est elle qui m'a amené à l'école de ballet de Kiev, où j'ai étudié pendant 6 ans.

En 1995, vous avez remporté un prix au concours de Vaganova. Etiez-vous déléguée par l'école de Kiev à St Petersbourg ?

Oui. Et après ma victoire, j'ai immédiatement été prise par l'Académie Vaganova dans une classe de promotion. J'ai donc sauté une année.

Comment s'est passée la rencontre à Vaganova ?

Il me semblait qu'ils m'attendaient. Je viens d'une bonne école. En effet, mon professeur de Kiev, Valery Sulegina, enseignait selon la méthode Vaganova. Je me suis donc facilement adaptée. Enfant en internat, j'étais entourée de l'amour général.

N'aviez-vous pas d'idoles ?

Non. Je ne veux imiter personne.

Mais qui vous a influencé dans le sens professionnel ?

Ma répétitrice au Mariinsky Olga Nikolaevna Moiseeva. Elle est une brillante danseuse de ballet et un professeur super professionnel. D'abord je l'écoutais sans objection. Après quelque temps j'ai commencé à proposer quelque chose. Nous avons essayé de ne pas faire comme « tout le monde ». Olga Nikolaevna était très bouleversée lorsque j'ai accepté l'invitation du Bolchoï. Mais nous communiquons constamment. Maintenant, en me produisant par les contrats dans les meilleurs théâtres du monde, j'observe comment mes collègues travaillent. J'épie leurs jambes, leurs pieds. J'essaye. Le corps perçoit progressivement. Mais ils me regardent. Il y a une telle influence mutuelle.

Comment se fait-il que vous répétiez avec Semenyaka ?

Ludmila Semenyaka est également diplômée de l'école Vaganova. La saison dernière, en me produisant au Bolchoi en tant qu'invitée, j'ai répété « Giselle »avec elle, et Les Ombres de «La Bayadère». Avoir un tel professeur dans le théâtre est un signe de professionnalisme exceptionnel de l'administration et de la troupe.

Votre premier rôle au Théâtre Mariinsky ?

Maria, dans « The Fountain of Bakhchisarai».

Etait-ce terrible ?

Eh bien, ... je préparais le rôle tranquillement, d'une manière orientée, parce que je savais qu'ils avaient misé sur moi. Dès le début, je n'ai jamais été en répétitions avec le corps de ballet. Mais j'ai déjà ressenti un gros stress après "Casse-noisettes" à l'école. J'ai dansé Masha – et il me semblait que tout était bien. Bien sûr, dans le théâtre je n'étais pas si calme.

Avez-vous déjà dansé des rôles « pas pour vous » ?

Tout ce que je danse, je le suis. Pourquoi autrement ?
En reconsidérant "Giselle", j'ai compris : il faut tout faire plus facilement ! Quand j'ai commencé à danser "Le Lac des Cygnes", ma Odile était meilleure. Je me sentais même mieux. Odette, elle est plus complexe. Elle est illimitée. En général je veux toujours danser les rôles qui ne semblent pas tout à fait adaptés à mon physique. J'adore «Don Quichotte». À vrai dire, j'ai dansé Kitri seulement quelques fois au Mariinsky. Je fais de la propagande à Nikolaï Tsiskaridze à préparer le rôle de Bazile. Je pense que ce serait intéressant.


Vos partenaires étaient Igor Zelensky et Vladimir Malahov. Mais avec qui, excepté Tsiskaridze, voulez-vous danser au Bolchoi ?

Dans le ballet moderne il n'existe pas de telle notion, comme "une paire". Il arrive, lors d'une tournée que je danse trois "Lac des Cygnes" avec différents partenaires. Et je veux travailler au Bolchoi de la même manière. Je danserai «La Fille du Pharaon» avec Sergeï Filin. Nous dansions ensemble "Le Lac des Cygnes" sur la scène de l'Albert-hall à Londres.

Que pensez-vous de la scène du Bolchoi ? Parfois les danseuses de ballet se plaignent sur une grande scène.

Je dois danser et sur des scènes beaucoup plus grandes : au New National Theater à Tokyo, à "l'Opéra Bastille" à Paris. Au Bolchoi, la scène est très confortable. Au cours de ma dernière performance de « Giselle », j'ai senti qu'elle était "mienne" – on voulait la remplir entièrement.

Quelles relations avez-vous gardées avec le Théâtre Mariinsky ?

De bonnes. Comment pourrait-il en être autrement ? En effet, je suis son enfant. Mes débuts sont là. Quand j'ai démissionné, ils m'ont laissé le laissez-passer. Je peux toujours venir là-bas. Cette saison, je danserai quelques représentations au Mariinsky.

La réaction du public est-elle si importante pour vous ?

Je ressens beaucoup la salle. Mais cela est parfois ennuyeux quand le public applaudi au rythme de la musique. À Londres cela ne se fera jamais. C'est notre tradition et la tradition américaine. Bien que sur scène, rien ne me frappe.

Comment définiriez-vous votre caractère ?

Je suis ambitieuse. Ce que je concevrai, je le ferai. Et pas d'une façon ou d'une autre, et c'est bon.

D'une manière intéressante, en dehors du théâtre la danseuse de ballet communique t-elle avec ses partenaires ? Par exemple, vous avec Tsiskaridze ?

En tournée oui. Il arrive que nous nous réunissions et nous allons ensemble au restaurant. Nikolaï est très drôle ! Et à la maison, nous n'avons pas le temps de communiquer. Après la répétition tout le monde est occupé.

Mais avec vos collègues du Mariinsky : Lopatkina, Vishneva, Makhalina, Nioradze, maintenez-vous des relations amicales ?

Parmi les danseuses de ballet, il n'y a pas de relations amicales. Quand je travaillais là, je communiquais, certes.
Je suis allée à des Premières. Il est intéressant en effet, de regarder comment la personne travaille. Mais aucune conversation à coeur ouvert, chaleureuse et sincère.


Où vous êtes-vous installée à Moscou ?

Près de Garden Ring. J'aime. Les sponsors du théâtre louent pour moi un appartement. Nous vivons là avec ma mère et mon frère. Lorsque vous êtes bien traitée, vous voulez travailler encore mieux.

On sait que les danseuses de ballet sont capricieuses concernant les costumes scéniques. Mais vous ?

À St Pétersbourg, deux tailleurs cousaient très bien pour moi. Mais je ne possède aucun costume de scène personnel. Tous sont au théâtre. J'aime changer quelque chose dans une robe : la couleur, la coupe. Quand je viens pour danser dans de grands théâtres, les tailleurs cousent spécialement pour moi. Des tailleurs excellents travaillent au Bolchoï. Ils comprennent tout. Ils coupent et cousent admirablement selon leur propre technologie.

Mais suivez-vous la mode ?

Bien sûr. Dans les vêtements du soir vous vous sentez absolument autrement. Mais dans la vie de tous les jours, je n'aime pas me démarquer. J'adore les parfums. Pas d'affiliations permanentes.

Avez-vous un régime spécial en journée ?

Aucun. Je me lève tôt, je me couche tard.

Question idiote peut être : que faites-vous avec vos pointes usées ?

Je les jette. En effet, j'utilise chaque jour une nouvelle paire. Où les mettre depuis tant d'années ?!

Peut-être les offrir aux admirateurs ?

Ils ne me demandent pas. Bien qu'à l'étranger oui, cela arrive. En Angleterre et au Japon en général, la relation envers les artistes est particulière. Après le spectacle, il y a une foule d'admirateurs qui assiègent l'entrée de service. Ils apportent des fleurs, des jouets, des cadeaux. Ils attendent pendant des heures près de l'hôtel.

Que faire pour récompenser leur patience ?

Il est très difficile de communiquer. Si vous laissez l'approche à des personnes qui vous aiment comme une danseuse de ballet, ils commencent à exiger plus. Mais la vie en dehors de la scène est totalement différente !

Avez-vous le temps d'aller dans les autres théâtres ?

Récemment j'ai été à Maly (Малом). J'étais fatiguée après la répétition. Mais le jeu des acteurs m'a tellement prise que je suis sortie dans une bonne humeur. Donc, je veux travailler de manière à ce que les gens deviennent heureux après mes spectacles.











Source : Vmdaily.ru
29.10.2003





Photo : "Shéhérazade"





# Posté le dimanche 25 octobre 2009 09:35

Modifié le samedi 14 novembre 2009 16:06

Les 12, 14 et 16 octobre : « Don Quichotte » au Japon ou la magnificence au pays du soleil levant

Les 12, 14 et 16 octobre : « Don Quichotte » au Japon ou la magnificence au pays du soleil levant
Les 12, 14 et 16 octobre, Svetlana ZAKHAROVA dansait « Don Quichotte » au New National Theatre de Tokyo.
Sveta dansait ce ballet avec le magnifique Andreï UVAROV sur une chorégraphie de Marius Petipa et Alexsandr Gorsky et revue par Alexei Fadeyechev.

« Don Quichotte ». Pour tous les passionnés de danse, lorsqu'on évoque le nom de ce ballet, quelques mots comme dynamisme, rapidité, vivacité, fougue, viennent immédiatement à l'esprit.
« Don Quichotte », ou la joyeuse galopade d'une histoire d'amour en Espagne.

Ce ballet, chorégraphié par Marius PETIPA, est un vrai portrait à vie d'un jeune homme qui pourrait avoir réellement existé. C'est peut-être cela qui donne à « Don Quichotte » un air vif, puissant de vitalité, et pourquoi le travail continue de captiver le public aujourd'hui.

Le succès du ballet tient à sa concision (des personnages solidement dessinés, un déroulement logique de l'action...) et à une chorégraphie pleine de couleurs où les éléments folkloriques s'enchaînent avec aisance.
Marius PETIPA affectionnait tout particulièrement les danses dites de caractère que l'on retrouve dans chacun de ses grands ballets et notamment les danses espagnoles présentes tout au long du ballet « Don Quichotte ».




Svetlana Zakharova et Andreï Uvarov sont deux danseurs ayant une harmonie commune et qui arrivent à dégager énormément de choses qui touchent le public.


La Kitri de Sveta possède une technique irréprochable mais aussi, une interprétation juste du rôle : aguicheuse mais à la fois sensuelle et autoritaire.
Clins d'½il coquins, moues bien trouvées, elle rajoute tout cela à une technique irréprochable que nous admirons tous et toutes.
Elle est superbe de lyrisme et triomphe des fouettés, chaque lever de jambe étant tenu en équilibre.
Svetlana nous régale dans sa danse qui est brillante et musicale.
Elle dépasse la technique pour être totalement investie par le rôle.



A ses côtés, Andreï Uvarov est Basile. Ce danseur est quasi parfait.
Il danse avec cette parfaite maîtrise russe de la technique. Je reste toujours ébahie devant ses sauts si beaux et si puissants !
Il est lui aussi le personnage, sympathique et romanesque, avec un côté macho bien vu et un jeu bien trouvé. Jouant de ses lignes élégantes, il est également un magnifique partenaire, et tous les adages se passent merveilleusement bien.
Il fait littéralement voler sa partenaire, et dans les portés à la russe, il est magnifique d'aisance. Il utilise sa taille et sa force pour ces périlleux portés afin de soulever au-dessus de sa tête Svetlana Zakharova à plusieurs reprises, le tout sous les acclamations des spectateurs ravis.







Sources : latelierdeladanse et nntt.co.jp





Je profite de cet article pour vous montrer une magnifique vidéo de Svetlana Zakharova. La plus belle que j'ai vue.
Je remercie au passage le webmaster du site de Svetlana Zakharova qui s'est montré d'une grande gentillesse.

Comme vous le savez, Sveta est désormais la nouvelle ambassadrice de la marque de montres de luxe AUDEMARS PIGUET.
Cette vidéo, que vous pouvez retrouver dans la partie "Press" de son site internet, montre un court passage du shooting photo pour lequel Sveta a participé.
Mais assez parlé, je dirais ADMIREZ la magnificence et la beauté pure et rare de cette vidéo.












# Posté le vendredi 16 octobre 2009 16:01

Modifié le dimanche 25 octobre 2009 09:36

La gloire et la richesse...

La gloire et la richesse...
La gloire et la richesse.
Pour beaucoup, ces termes sont utilisés presque comme des synonymes du mot « bonheur ».


« Qu'est ce que le succès a changé pour vous » ?
Cette question a été posée, entre autres, à Svetlana Zakharova, et voici sa réponse à cette question.


«Je pense que ni l'argent, ni la gloire ne m'ont changé – du moins dans une mauvaise voie.
Je pense que je suis devenue plus chaleureuse et plus compréhensive par rapport aux personnes. Et particulièrement envers ceux qui m'ont aidé dans la vie ou qui travaillaient avec moi.
Je tiens à remercier les gens – non pas dans le sens du devoir, mais comme ça, tout simplement avec le coeur. Je n'ai jamais été une fille avare, mais si dans le passé je rêvais seulement d'offrir des cadeaux agréables à mes proches, j'ai maintenant une possibilité de réaliser ces rêves.

Je ne me considère pas comme une personne riche, mais plutôt – aisée.
Aujourd'hui je gagne assez pour ne pas me refuser à acheter quelques objets, sans penser que quelque part ils coûtent moins cher. Certes, ce ne fut pas toujours le cas.
Lorsque avec mon frère, nous sommes partis de Lutsk, ma ville natale, pour étudier à Kiev, notre mère, professeur de formation, nous"tirait". Et c'était très difficile. C'est pourquoi, lorsque j'ai gagné mon premier salaire, j'ai éprouvé une grande fierté : au moins un certain sentiment de stabilité.
Et ensuite j'ai perçu un salaire conséquent – en effet, on s'habitue vite au bon. Et aujourd'hui il me semble que cela a toujours été ainsi. Bien que le succès dans ma profession soit quelque chose de relatif. On peut avoir des admirateurs, des fans-clubs, des hautes distinctions et des contrats fantastiques – n'importe quoi. Mais sur la scène vous vous trouvez en tête à tête avec le public, et ici vous êtes comme nu – vous ne cacherez rien. Et il faut prouver chaque fois que vous êtes digne de ce succès».











Source : Sunhome.ru



Photo : Avec Nikolaï Tsiskaridze







# Posté le dimanche 04 octobre 2009 13:13

Modifié le vendredi 16 octobre 2009 15:33

Svetlana Zakharova, ambassadrice d'AUDEMARS PIGUET

Svetlana Zakharova, ambassadrice d'AUDEMARS PIGUET
Svetlana Zakharova, danseuse principale du théâtre du Bolchoï,
devient la nouvelle ambassadrice d'AUDEMARS PIGUET.



AUDEMARS PIGUET, Maître de l'horlogerie depuis 1875, est désormais sponsor du Théâtre du Bolchoï pour les 3 prochaines années.
Aujourd'hui, le Ballet et l'Opéra du Bolchoï font partie des plus prestigieuses compagnies du monde.

Le partenariat a été annoncé le 24 Septembre, à Moscou.
En même temps que la nouvelle ambassadrice de la marque, qui n'est autre que la ballerine principale du mythique Théâtre, Svetlana ZAKHAROVA.

A l'occasion de son séjour dans la capitale Russe, la Direction d'Audemars Piguet, en compagnie de quelques convives, ont assisté à la représentation du "Lac des Cygnes", un des ballets les plus célèbres et le plus régulièrement joué dans le monde entier.

Selon le Directeur Général d'Audemars Piguet, Philippe MERK, l'opportunité de lier son nom avec le Théâtre du Bolchoï offre d'excellentes perspectives pour sa marque.
Le Directeur Général d'Audemars Piguet, Philippe MERK, déclare : « C'est une très belle opportunité pour notre marque de pouvoir associer son image au Théâtre du Bolchoï, institution séculaire et de dimension internationale, qui incarne les mêmes valeurs de Tradition, d'Excellence, d'Audace que notre Manufacture. Le Bolchoï est un symbole fort de la Russie et de sa culture. Il a construit son incroyable notoriété, sur des bases similaires aux nôtres : la créativité artistique, l'excellence et la rigueur de ses performers, la qualité et l'originalité des représentations proposées à Moscou mais également dans les plus grands théâtres du monde entier ».

Le Directeur général d'Audemars Piguet Russie, Géorguy Osorgin, ajoute que le contrat avec le Théâtre du Bolchoï est important pour l'entreprise dans le cadre du lancement d'une nouvelle ligne de montres classiques, qui sera présentée cet automne.

Monsieur Anatoly IKSANOV, Directeur Général du Théâtre du Bolchoï, a déclaré : « Je suis ravi de compter une société aussi connue et bien réputée qu'Audemars Piguet parmi nos soutiens et amis du Théâtre du Bolchoï, car je crois que nos sociétés partagent la même façon de penser : tout en préservant les meilleures traditions, nous continuons d'évoluer avec notre temps et cherchons constamment à trouver l'équilibre entre notre patrimoine historique et les tendances modernes ».

«Nous sommes extrêmement fiers et honorés d'avoir le talent de Svetlana Zakharova comme l'une de nos nouvelles ambassadrices. Elle incarne l'exigence, la rigueur et l'excellence, trois valeurs chères à notre marque. Svetlana est reconnue comme l'une des plus grandes danseuses de ce siècle et sa réputation internationale lui vaut de parcourir le monde entier», a déclaré Philippe MERK, le Directeur Général d'Audemars Piguet.











Sources : Worldtempus.com, Audemarspiguet.com, Vedomosti.ru et Montres-de-luxe.com






# Posté le dimanche 27 septembre 2009 07:47

Modifié le dimanche 04 octobre 2009 13:18